В первый день октября месяца свои двери услужливо открыл Крокус Сити Холл, чтобы впустить в свое нутро нечастых посетителей сего пафосного и территориально-неудобного места. А все из-за того, что в тот вечер к нам вновь с концертом приехала группа Apocalyptica, чтобы русский зритель уже далеко не в первый раз мог вкусить сего финского деликатеса.
У входа в Крокус в 19 часов (это официальное время начала концерта) были еще очереди, которые плавно впускали внутрь. Я, было дело, приуныла, что концерт сильно задержат, а это значит, что домой я уехать не успею. Однако задержка была всего в 30 минут, так что я зашла в зал, и через минут пять свет погас.

Свет погас, и зал заверещал, но не из-за накрывшей темноты, а от того, что раздались звуки “Rage of Poseidon”, под которые на сцену начали выходить музыканты. А когда зазвучали первые наигрываемые ноты “On the Roof With Quasimodo” и прожекторы высветили в темноте несколько фигур, зал смолк намертво – это начала действовать особая музыкальная магия Апокалиптики, которая превращает в абсолютный слух и абсолютное зрение и заставляет фокусироваться на сцене и творимой с ее площади музыки.
Вообще, у каждой группы на концерте царит своя особая атмосфера, и когда я пишу очередной отчет, я обязательно стараюсь описать эту атмосферу. У Апокалиптики она впитала в себя монументальность классики и безбашенность металлистов. Так, совмещая две, казалось бы, не очень совместимые вещи, музыканты то бодрячком отыгрывали каверы и свои собственные резвые произведения, то присаживались на стулья и играли минипрограмму, состоящую из медленных и иногда довольно близких к классике композиций. Этот небольшой сет открывал Пертту своим соло, затем к нему присоединились остальные музыканты, чтобы сыграть еще три песни. Кстати, барабанщик во время исполнения “Sacra” находился в технической ложе, что находится прямо в стене над сценой, и постукивал там в свой барабан, а на “Beautiful” вернулся к своим и сам взял виолончель, чтобы добавить в мелодию немножко баса.

Были и вокальные песни. Как и на прошлогоднем концерте, это были песни “End of Me”, “I’m Not Jesus” и “I Don’t Care”. В этом туре Апокалиптику вновь сопровождает вокалист Типе Джонсон, который не расстается с музыкантами уже три года.
Для меня особой приятностью стало исполнение композиции “Quutamo” – мне очень нравится версия с французским вокалом (”En Vie”), поэтому я, даже не зная перевода, вовсю подпевала под музыку Играли они в этот раз и “Nothing Else Matters”, первые же ноты которой наслали на публику щенячий восторг, а затем зал тихонько так подпевал всю песню до конца – почти шепотом, будто боясь спугнуть эти мотивы спокойствия.
Последние месяцы парни готовят для каждой страны свой особый сюрприз, он заключается в исполнении какой-нибудь народной песни в конце программы. Нам они сыграли “Катюшу”, которую подхватил весь зал. По-моему, очень удачную композицию выбрали
Как и в прошлый раз, на бис выходили аж два раза, сыграв еще три и одну песню соответственно. Довольно щедрый бис, как я думаю.
Полный сет-лист:
1.On the Roof With Quasimodo
2.2010
3.Grace
4.Master of Puppets
5.End Of Me
6.I’m Not Jesus
7.Quutamo
8.Sacra
9.Beautiful
10.Nothing Else Matters
11.Last Hope
12.Fisheye
13.Seek & Destroy
14.Inquisition Symphony
Первый бис:
15.At the Gates of Manala
16.I Don’t Care
17.Hall of the Mountain King + Катюша
Второй бис:
18.Farewell
Публика себя держала молодцом: бодро встречали, поддерживали, провожали, когда надо умолкали. Один раз, правда, когда один из музыкантов говорил очередную речь (длинную, надо сказать), кто-то громким голосом из зала крикнул “Езжай домой!” Надеюсь, что музыкантам эту фразу не стали переводить, а то обидятся еще
Сам зал в Крокусе довольно уютный. Он вроде и большой, но люди в фан-зоне все имели возможность находиться очень близко к сцене – хотя это влекло за собой определенный минус, т.к. за головами впереди стоящих людей было очень плохо видно, что же творится на сцене. Да как-то вдруг влетел в толпу довольно крупный молодой человек с сидящей на плечах девушкой. Своим поступком пара вызвала общее негодование у окружающих людей, после чего была оттеснена назад, где, как я слышала, им объясняли, мол, не стоит быть эгоистами, ведь и так ни черта не видно. Тогда-то я и решила отойти подальше, где обзор оказался получше.

А посмотреть там, как обычно, было на что. Нет, я не из тех, кто пускает слюни на музыкантов и заходится истошным визгом на любое их шевеление пальцем. Но приятно посмотреть, как музыканты играют. Трое с виолончелями разыгрывают драму, сначала будто танцуя вальс каждый со своей партнершей (виолончель так и ассоциируется с девушкой), затем вдруг начиная выяснять отношения. Барабанщик, как и в прошлый раз, порадовал изрядно. Микко отстукивал настоящие триллеры – даже порой было не понятно, что тут главнее: виолончели или барабаны Все-таки поражает порой этот малый. В общем, все молодцы, выкладывались по полной.
Конечно, эмоции не такие бурные, как были после первого концерта Апокалиптики (на то они и первые концерты, чтобы сносить крышу), но много положительных и приятных впечатлений я все-таки вынесла из того зала с собой.
Напоследок видео с исполнением Катюши – много посторонних звуков, зато хорошая картинка. Лучшее, что нашлось.

Источники фотографий подписаны на фотографиях.

© Boosya.ru, 2011. |
адрес записи |
комментарии

В последнее время этот блог живет от концерта до концерта. Вот и в этот раз поводом для записи стало впечатление от посещенного мною на днях концерта, но я все жду, когда вновь придет вдохновение писать и на прочие темы, и надеюсь, что ждать придется не очень много времени.Ну, не буду отступать от темы. В прошедшую субботу, 3 сентября, в Москве состоялся концерт группы Deftones в клубе Arena Moscow. Начало заявлялось в 21 час, но, когда мы подошли в начале десятого, перед клубом еще была очередь на вход, но она быстренько влилась в клуб. Фейс контроль рассмешил – досматривали абы как, некоторые люди прошли через рамку вообще неосмотренные, т.к. охранники в это время стояли почему-то спинами ко всем. Негодование вызвал платный гардероб: повесить верхнюю одежду 50р, сдать сумку – 100р. По мне, так наглая обдираловка.
Войдя в зал, я очень удивилась количеству народа – я никак не ожидала, что на концерт Deftones придет так много людей, ведь сейчас модна совсем другая музыка, а Deftones являют собой этаких мамонтов, которые, к радости ценителей, еще не вымерли, а находятся на плаву. Кстати, на этих самых людей было любо-дорого посмотреть: все такие разные, попадались довольно взрослые люди и совсем не было детей. Все это напомнило мне те ощущения, которые меня охватывали во время первого мною посещенного альт-концерта в Москве в 2005 году – что-то вроде “здесь все свои, мне здесь комфортно”.
В итоге время приближалось к отметке 22 часа, когда раздались крики со всего довольно вместительного зала и на сцене появились участники группы. Музыканты не стали тратить времени даром и начали бодро стрелять в толпу песнями из обоймы концертной программы. Сначала прозвучали две песни с последнего альбома, а затем начались перебежки и на другие пластинки.

Чино Морено  пел великолепно, то прекрасно протягивая высокую ноту, то отчаянно срываясь на безудержный крик. При всем при этом он не забывал вставлять свои коронные вскрики, а также танцевать психоделические гипнотизирующие танцы. В последнем от него старался не отставать Серджио Вега, правда тому приходилось выписывать свои па в паре с бас-гитарой. Стив Карпентер же, наоборот, стоял всегда в своем углу, обнявшись с гитарой. И только ветер от находящегося на полу вентилятора развевал его длинные волосы – на манер платья Мерилин Монро. Барабанщика Эйба Каннингема мне не было видно, однако было прекрасно слышно, что палочками он отнюдь не намерен ковыряться в носу.
Звук меня удивил – настолько он был хорош, как я даже не ожидала, что будет. Хороший звук стал одним из залогов чудесной атмосферы. Другим залогом, набросавшим штрихи в этой картине, стал цветовой монохром, царящий на сцене (то синий, то красный). Только стробоскоп утомлял периодически, все-таки не стоит им так сильно увлекаться на подобных мероприятиях. Но это мелочи.

Другой составляющей этой атмосферы стал прием публикой группы: народ подпевал, “подкрикивал”, где надо, и в целом был совсем не вялым, за все это хочется сказать – молодцы! Вообще забавно было смотреть на влияние музыки на людей: девушки закрывли глаза и проговаривали слова песен, обхватывая голову руками; парни получали удовольствие по-своему, то и дело выбрасывая руками в воздух одобрительные жесты. Правда на бис вызывали как-то слабенько, такое ощущение, что все уже привыкли к тому факту, что группа должна выйти второй раз и поэтому особо не утруждаются.
Для меня особой радостью стало исполнение песни “Passenger”, ибо она является моей любимой в творчестве Deftones. К тому же в ее записи принял участие Мэйнард Джеймс Кинан, чье творчество я также сильно почитаю.
Сет-лист:
1. Diamond Eyes
2. Rocket Skates
3. Birthmark
4. Engine No. 9
5. Be Quiet and Drive (Far Away)
6. My Own Summer (Shove It)
7. Digital Bath
8. Knife Prty
9. Minerva (Dedicated to Chi Cheng)
10. Bloody Cape
11. You’ve Seen The Butcher
12. Sextape
13. Risk
14. Beauty School
15. Elite
16. Kimdracula
17. Hole in the Earth
18. Feiticeira
19. Change (In the House of Flies)
20. Passenger
Бис:
21. Root
22. 7 Words
Остаточное настроение после концерта было каким-то отчужденным, умиротворенным и одновременно с этим немного взбудораженным. Лучше всего это состояние передала бы песня “Digital Bath”, во время которой хотелось закрыть глаза, развести руки в стороны и парить в воздухе, протягивая с вокалистом: “I feel like more!”

© Boosya.ru, 2011. |
адрес записи |
комментарии

Уже которую по счету запись я посвящаю группе SlipKnoT. Что уж поделать, это одна из самых любимых моих групп, о которых мне всегда приятно написать пару слов. Но в этот раз особенный повод: 29 июня SlipKnoT почтили своим присутствием Москву, отгромыхав в Олимпийском концерт в рамках тура памяти Пола Грея.

 Много вещей напоминало в этот вечер о Поле. Сначала вынесли его комбинезон, маску и бас-гитару и поставили там, где он обычно находился. Затем, во время интро и позже в перерывах между песнями загоралась одна S из девяти, которые находились на сцене. Я сразу поняла, что здесь все не просто так. А примерно посередине концерта на сцене растянулся транспарант с огромной цифрой 2 на черном фоне – номером Пола в группе.
Все эти намеки оставляли после себя привкус грусти, ведь как бы то ни было, а жаль, что Пола нет. Я не берусь судить, правильно ли поступают музыканты, однако не думаю, что они устроили спектакль на почве смерти своего камрада. Так, ладно, подбираю сопли и рассказываю о самом концерте
Вообще, когда я узнала, что SlipKnoT будут греть Аматори, я решила, что неплохо было бы опоздать на концерт, что мы, собственно, и сделали. Терпеть не могу разогревы, они на меня наоборот навевают усталость и скуку.

Как я поняла, концерт начался идеально вовремя, т.к. мы попали в зал спустя минут 40-50 после официального начала, а Аматори уже отыграли, и сцену подготавливали для главных виновников торжества.
И вот началось интро, показались на глаза музыканты, которые удивили меня своим внешним видом: они были в самых первых (красных) комбинезонах, а также часть из них была в старых масках. И завязался почти двухчасовой экшн, высасывающий все соки из публики. Полный сетлист:
1. (sic)
2. Eyeless
3. Wait and Bleed
4. The Blister Exists
5. Liberate
6. Before I Forget
7. Pulse Of The Maggots
8. Purity
9. Left Behind
10. Disasterpiece
11. Psychosocial
12. The Heretic Anthem
13. Duality
14. Only One
15. Spit It Out
16. People = Shit
17. Surfacing
Я знаю, что некоторые люди не поехали на концерт, т.к. полагали, что SlipKnoT будут играть много материала с последнего альбома. Им “не хотелось слушать сопли Кори”, однако вот парадокс: под песню “Psychosocial” – единственную в сет-листе из “All Hope is Gone” – зал отрывался мощнее всего (по крайней мере левый партер, в котором я, собственно, находилась).
В общем, были исполнены все самые драйвовые вещи, особенно приятным сюрпризом стала песня “Purity”, которой мне так не хватало на предыдущем концерте в 2008 году. А когда началась “Spit It Out”, я думала, что в этот раз не будут сажать зал. Ан нет, все-таки посадили, причем в этот раз сажал скорее не Кори, а люди, которые были в теме. И если в прошлый раз был явный фэйл – то садились долго, то половина прыгнула не в то время, – то в этот раз прошло все гораздо глаже, хотя все равно нашлись люди, которые добавили некоторую шероховатость картине. Хоть это был второй раз, пережитый мною, но, как и в первый, было потрясающе.

Что касается звука, то не скажу, что он был очень хорош. Не знаю, может быть, посередине зала было все отлично, но сбоку практически не было слышно одной гитары. А в остальном уже не так все плохо.
На сцене было довольно весело: в старых добрых традициях носился диджей, полностью оправившийся от травмы, – в прошлый раз ему приходилось передвигаться с тросточкой Весело стучал в свою вращающуюся перкуссию Клоун, сидя на ней и болтая ножками. Был замечен даже передвигающийся сэмплист Крейг! Вот уж неожиданность А вот Кори что-то двигался совсем мало. Если раньше его крючило и колбасило от начала и до конца шоу, то теперь большую часть времени он провел в любимом своем положении “полуприсяд, опершись ногой на монитор”.

Для меня концерт окончился на грустной ноте: включили трек “Til’ We Die”, который еще до выхода памятного DVD у меня стал ассоциироваться с утратой Слипнотом Пола. Почему? Потому что есть там слова: “Family is much more than blood”, т.е. “семья – гораздо больше, чем кровь”.
Напоследок вставлю одну из видюшек со “Spit It Out”, момент, когда SlipKnoT сажали зал. Качество видео и съемки оставляют желать лучшего, но это самое сносное из того, что есть

Источники фотографий указаны, собственно, на самих фотографиях.

© Boosya.ru, 2011. |
адрес записи |
комментарии

В четверг, 23 июня, состоялся концерт Linkin Park. Концерт весьма любопытный. Во-первых, он проходил в Москве на Васильевском спуске – прямо под стенами Кремля; во-вторых, концерт был совершенно бесплатным, хотя многим пришлось пройти через большие испытания, чтобы получить заветное приглашение на концерт (и не потому, что были сложные акции, а зачастую из-за некомпетентности организаторов, но это отдельная целая история); в-третьих, концерт посвящен премьере фильма Трансформеры-3, который уже завтра начнет захватывать экраны кинотеатров всего мира.
Вообще я не люблю опен-эйры и многотысячные концерты, т.к. народу много, а сцена маленькая, и музыкантов хорошо, если хоть немного видно, а то и вообще не различишь. Но нам повезло, мы были относительно близко к сцене, однако из-за расположения этой самой сцены трудно было увидеть, что же на ней, собственно, происходит. Дело в том, что ее установили на верхней точке спуска, и из-за этого уклона сзади стоящим сильно мешали головы впереди стоящих людей – так что даже на цыпочки вставать было бесполезно.

 По сложившейся традиции концерт задержали почти на час – как потом сказали, что вызвано это было ожиданием вип-гостей, а именно всей голливудской трансформерской “тусовки”. Люди уставали ждать, т.к. стояли по 2-3 часа, но, когда концерт наконец-то начался, все моментально забыли про усталость и начали энергично прыгать и подпевать исслушанные до дыр песни.
Звук был на удивление хороший. Сначала, правда, мне показалось, что плоховато вывели вокал, но потом все нормализовалось. Полный сетлист:
01.New Divide (Moscow Intro);
02.Papercut;
03.Given Up;
04.Faint;
05.Empty Spaces;
06.When They Come For Me;
07.No More Sorrow;
08.Jornada Del Muerto;
09.Waiting For The End;
10.Numb;
11.The Radiance;
12.Breaking The Habit;
13.Crawling;
14.Fallout;
15.The Catalyst;
16.In The End;
17.Wisdom, Justice, & Love;
18.Iridescent (Transformers Version);
19.What I’ve Done;
20.Bleed It Out (+ A Place For My Head)

Мне понравилось, что, не смотря на большую разницу между прошлым и нынешним творчеством группы, песни плавно и органично перетекали из одной в другую. Драйвовые песни вроде “Faint”, “Numb” и “Given Up” разряжались зарисовками вроде “The Radiance”, а также преимущественно электронно-синтезаторными треками с последнего альбома. Вообще не могу не отметить, что музыканты выступили очень качественно, в особенности, конечно, это заслуга Честера и Майка, хотя остальных музыкантов тоже не стоит обделять вниманием. Все молодцы!
Надо сказать, что я не ярый фанат Linkin Park, я усиленно слушала альбом Meteora в 15 лет, который так кстати пришел на помощь в столь сложные подростковые годы Когда основные вкусы поменялись, я продолжала иногда прослушивать старые любимые композиции. Два последних альбома же я слушала лишь для ознакомления, хотя и отметила, что самый последний альбом очень хорош и наглядно демонстрирует, как мальчики, ходящие в шир-штанах, выросли в мужчин, размышляющих теперь больше не о переживаниях отдельно взятого человека, а о глобальных проблемах человечества. Сейчас, после концерта, я заслушиваюсь новым альбомом. Особенно запомнился вживую исполненный трек “When They Come for Me”.
Но это был бы довольно посредственный концерт группы (хоть его и снимали 22 камеры), если бы мы не подготовили пару сюрпризов для музыкантов. Один сюрприз заключался в одновременном бросании конфетти во время песни “The Catalyst”, после чего Честер не смог сдержать свои эмоции Затем во время трека “Wisdom, Justice and Love” были подняты вверх на вытянутой руке листы бумаги с этими тремя словами.

 Правда, здесь произошел небольшой конфуз, т.к. в первый раз листы подняли не вовремя Еще одним приятным моментом стала песня “In the End”, под которую хор многотысячной толпы чуть ли не перекрикивал самих музыкантов. В конце этой песни Шинода даже преклонил колено и сказал: “I love you, you are amazing”.

Однако этот московский концерт уже называют одним из лучших за всю карьеру Linkin Park. А насколько уж правдивы эти слова, вскоре можно будет увидеть со стороны из официального видео, которое обязательно появится в сети, а пока что на закуску имеется только исполнение песни “Iridescent”. От себя в завершение лишь подчеркну, что это был действительно замечательный концерт!

Фотографии заимствованы у Alex_K, lprussia и в других интернет-сусеках.

© Boosya.ru, 2011. |
адрес записи |
комментарии

Не так давно в Москве должен был состояться концерт альтернативной группы P.O.D., и в предвкушении этого события написала пару слов об этой группе. Концерт в итоге перенесли на осень, ну ничего – дождемся.
Группа P.O.D. (расшифровывается аббревиатура как Payable on Death) образовалась уже почти 20 лет назад: примерно в 1992 году – точной даты уже и не назвать. Все началось с того, что два хороших друга: барабанщик Вав Бернардо и гитарист Маркос Кьюрел встретились для своей первой репетиции в группе, носившей первое время название “Eschatos”. Без основного вокалиста группа просуществовала аж два года, а потом к парням присоединился Пол Сандовал, который с 13-ти лет “спутался с плохими парнями” – местной криминальной бандой, где пристрастился к алкоголю и марихуане. Но после смерти матери, которая была глубоко верующим человеком, сам “прозрел” и обратился в христианство. И когда он присоединился к группе, решил через музыку проповедовать христианские принципы. Он же предложил переименовать группу, которая к тому времени уже называлась “Enoch”, в “P.O.D.”, музыку которой можно охарактеризовать в целом как альтернатива, смешавшей в себе такие стили как рок, рэп и регги.

В ранние годы творчества известность группы носила довольно локальный характер. За это время P.O.D. успели выпустить четыре альбома, и когда пришло время увидеть свет пятому альбому, случился прорыв. Это был 1999 год, альбом “The Fundamental Elements of Southtown” появился на прилавках и содержал в себе такие хиты как “Southtown” и “Rock the Party”, на которые были отсняты клипы и постоянно крутились по MTV, а это значит, что о P.O.D. узнали миллионы.
А в 2001 году группа выпустила альбом “Satellite”, который многие считают лучшим за все творчество коллектива. Забавная ирония судьбы: альбом вышел ровно в тот день, когда Америка сотрясалась от врезающихся в башни-близнецы самолетов. Песня “Alive”, которая стала первым синглом с альбома, своим позитивным настроением явила собой антидот этому кошмарному периоду. Когда мир был обеспокоен темой терактов и необоснованными убийствами невинных жителей, трек “Alive” звучал как гимн жизни, спешивший на помощь людям пережить трудные времена.
Как-то гитарист Маркос высказался об этой песне: “В мире много бед, в жизни каждого человека случаются несчастья. Если слушатель вдохновляется нашей песней и это помогает ему преодолеть трудности и справиться с негативными мыслями, значит, нам удалось выполнить свой долг, как артистам. Мы просто говорим в своих песнях о том, что считаем действительно важным, чтобы это услышали люди”.
Но “Alive” стал не единственным драгоценным камнем, инкрустированным в альбом – чуть позже своей изумительной огранкой засверкал трек “Youth of the Nation”, в котором сконцентрировались размышления на тему массового насилия с применением оружия, случаи которого один за другим прокатились по нескольким американским школам.
Также нельзя обойти стороной взрывоопасный трек “Boom”, милый и гармоничный “Thinking About Forever” и собственно сам “Satellite”, который и озаглавил альбом.
Дальнейшее творчество приобрело больше оттенков хард-рока и стало более лиричным, поубавилось рэпкора. Это было время альбома “Payable on Death”, который вышел в конце 2003 года. Время позитивной и мотивирующей “Change the World”, романтичной “Will You”, а также шестиминутной успокаивающей инструменталки “Eternal”.

Но следующий альбом под названием “Testify” снова наполнился звучанием хип-хопа и регги, в большинстве своем это заслуга певца Матисьяху, который принял участие в записи альбома, а именно в записи треков “Roots in Stereo” и “Strength of My Life”. Регги и хип-хоп не находятся в списке моих любимых стилей музыки, поэтому подобные песни в творчестве P.O.D. я не очень почитаю. Хоть и казалось бы, что рэпкор и хип-хоп многое роднит, однако результат совсем разный.
Следующий и последний на данный момент полноценный альбом вышел в 2008 году. “When Angels and Serpents Dance” представляет собой довольно спокойный альбом. Если сравнивать с предыдущими пластинками группы, то ближе всего, я думаю, альбом 2003-го года, разве что стало меньше взрывных песен, их вытеснили более лиричные.
Но группе свойственно изменяться, ведь и группа, и каждый человек по отдельности – все меняется, взрослеет, набирает свой опыт. А какой опыт набрали P.O.D. – увидим воочию осенью на концертах.

© Boosya.ru, 2011. |
адрес записи |
комментарии

Список ее клиентов полнится такими именами, как Рэнди Блайт из Lamb of God, Джеймс Джаста из Hatebreed, Брайан Фэйр из Shadows Fall. К ней мечтают попасть молодые и не очень вокалисты со всего мира. Я говорю о ней, о Мелиссе Кросс, об одном из самых выдающихся тренеров экстремального вокала в мире.
Она была активным участником панк-рок сцены в США и Британии с конца 70-х годов. Тренером вокала Мелисса стала после того, как кто-то увидел ее выступление и спросил, как ей удается так петь. Она осознала, что не только обладает знанием, которое может передать, но что у нее есть дар обучать и подстрекать вокалистов к развитию своих талантов.
“Я выяснила, как сделать так, чтобы петь без вреда голосу. Доктор поместил камеру в мое горло, чтобы увидеть, как оно ведет себя, когда я пою”, – рассказывает Мелисса. – “Так вот результаты не походили ни на один известный метод, который характерен для жанра, в котором я пою”.
Специализируясь на техниках агрессивного вокала, Мелисса стала весьма востребованным тренером в метале, особенно после выхода ее DVD-руководства под названием “The Zen of Screaming”. DVD стали буквально сметать с прилавков все, кто хотел научиться правильно петь экстремальным вокалом.
Рэнди Блайт, а также Кори Тейлор из SlipKnoT и Крис Кленси из Mutiny Within, – эти имена фигурируют среди самых любимых клиентов Мелиссы, каждому из которых она дала свою персональную консультацию.
“Метал – это что-то такое, чем ты живешь и дышишь, и нет никакого смысла подражать кому-либо”, – говорит Мелисса. – “Если ты имитируешь чей-то голос, то ты идешь по неправильному пути. Ты деформируешь свой голос, потому что у каждого свои физические данные и контролировать их в каждом случае надо по-своему. Опираясь на это, подбирается подходящий способ, чтобы устранить лишние гортанные усилия, в результате отсутствия которых голос не будет портиться”.
Мелиссе удалось найти недостающее звено между классическими и рок вокальными упражнениями. Она взяла основные аспекты классической техники, наложила их на произношение, а затем конвертировала в музыку.
“Я говорю большое спасибо метал-сообществу. Оно процветает и не нуждается в коммерческих компромиссах. Фаны верны своим любимым командам, поддерживают их, не смотря ни на какие препятствия, до самого конца. И я очень признательна, что занимаюсь работой, которую люблю!”

© Boosya.ru, 2011. |
адрес записи |
комментарии

Человек по разным причинам учится играть на каком-либо инструменте. Кого-то толкают на это родители, приводя в музыкальную школу в еще несознательном возрасте, что позже может вылиться просто-напросто в отвращение к музыке. Кто-то к этому приходит сам, вдохновляясь любимой музыкой. А бывает такое, что родители – сами музыканты или любители поиграть на инструменте в узком кругу. Или же просто очень любят какую-то музыку. Ребенок растет в этом окружении, начинает интересоваться, а через сколько-то лет он уже мастер своего дела, который ездит по стране или миру с концертами.
Именно так произошло со Стивом Хольтом, гитаристом группы 36 Crazyfists, имя которой известно далеко за пределами родины музыканта.
Какая песня пробудила в тебе желание играть на гитаре?
Мои родители частенько и помногу играли Black Sabbath, Led Zeppelin, Nazareth. Но больше наверно я впечатлился Black Sabbath. Родители мне вручили гитару, когда мне было 12.
Какую песню ты выучил первой?
Когда я только начал играть, я не знал про двухзвучные аккорды и просто перебирал отдельные ноты на грифе. Потом друг показал мне, как играть The Scorpions – Rock You Like a Hurricane, где используются двухзвучные аккорды. Вот тогда мне словно руки развязали.
На какой гитаре ты играешь и почему?
Ibanez серии SZ. Эта серия, кстати, больше не выпускается. Мне нравятся массивные грифы у этих гитар.
Какой усилитель ты используешь?
Старый добрый Mesa/Boogie Dual Rectifiers. Он позволяет создать ударный, чистый и сочный звук.
Как достигаешь своего звучания?
Я люблю четкий дисторшн. Для тяжелых вещей настройки Месы выставлены примерно так: гейн на 4/5, низкие частоты на 5/6, средние – 4/5, высокие – 4/5. Подключаю компрессор и старый Furman PQ-3 в линию эффектов для лучшего звучания. Помимо этого в линии имеется тюнер, делэй и педаль Electro Harmonix Small Stone для различных минорных эффектов и отрывков, а также для песен с чистым звучанием.
Как много ты практикуешься?
Честно говоря, я никогда не практикуюсь. Когда я беру гитару, я сразу стараюсь придумывать что-то. Я никогда не сажусь и не гоняю туда-сюда по миллиону раз гаммы и арпеджио.
Если б ты мог играть как какой-нибудь другой живой или уже нет гитарист, кто бы это был?
Эл Ди Меола или Пако де Лусия. В игре на гитаре они достигли таких высот, которые мне и не снились.

© Boosya.ru, 2011. |
адрес записи |
комментарии